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第六讲 按谱填词
填词必须按谱。我们现在所依据的是清代学者整理之谱。为什么必须按谱呢？因为词是古典格律诗体之一，你若不遵循其规范当然可以，但这样写出的长短句仅是韵文，而并非某调之词。读者在习作时是艰难的，可以说是戴着镣铐跳舞，然而掌握了这种艺术形式之后，你会发现每一词调之声韵规范都是许多词人的经验总结，它确实不可随意改动。例如《浪淘沙》的起两句：
李 煜：帘外雨潺潺，春意阑珊。
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欧阳修：把酒祝东风，此恨无穷。
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这两句读起来音节响亮和谐，若将每句句末两字改为仄声，其韵味便大不相同了。
又如《满江红》起两句：
柳 永：暮雨初收，长川静、征帆夜落。
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周邦彦：昼日移阴，揽衣起、春帷睡足。
●○○ ● ○ ●
岳 飞：怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
●○○ ● ○ ●
此调第一句第二字必仄，三四字必平；这样整首词的声韵气势便体现了。如果将此句平仄随意改动，读起来便不是《满江红》的韵味了。所以我们一再强调按谱填词。当你基本上掌握词律，偶尔作词时，因身边未带有词谱，便可默写出你所选词调之一篇名作，模仿其声韵，切实留意起句、结句、过变、句末等处的字声平仄，再注意用韵。作品初稿完成后，有条件时找到词谱校对，务求合谱。这样经过反复练习，自会学好词律的。
初学者先选择易填写的小令，用一词调多填几次，熟悉后再用其它词调。在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调，进行练习。总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨，经过一段时间便可征服词这一精美的古典艺术形式了。
关于从文学的角度来谈作词方法，这里我仅将一般的程序作简略介绍：
（一）立意：主体的感受，适合词体表达者，将它化为情绪。最好选取生活中的特定场景，仅表现一点最优美的情绪，最深刻的印象，最真实的感觉。
（二）选调：考虑所达之意与某词调之声情的吻合，而且要考虑内容的份量，看适合小令、中调或长调；如果内容丰富，自然应选择容量较大的长调。
（三）择韵：各韵皆有特殊的表情作用。这须作者参考名篇，细心玩味，总结经验。首先考虑用平声韵或仄声韵，然后再考虑用哪个韵部。初学者最好选用宽韵，即该部所收韵字较多的；避免选择窄韵，即该韵所收韵字较少的。当然最好选择你所熟悉的韵部。词韵虽然宽于诗韵，但最宽即是本教程所附之词韵，请勿超过此限度。
（四）谋篇布局：小令单调因篇幅短小，不须考虑布局。填写双调应大致确定上片与下片主要表现什么，如上片写景，下片抒情；上片叙事，下片抒情；上片忆旧，下片描述现实。填写长调如《满江红》、《沁园春》、《贺新郎》等，因词体容量增大，尤须整体的布局。这样可使作品结构谨严，脉络清晰。
（五）句法：词的句法比诗富于变化，表现力亦增强，例如辛弃疾的《水龙吟》：
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会登临意。
这从现代汉语语法的观点来看，它是一个很完整的句子，有定语、主语（游子）和谓语。其表达的思想是很丰富的。一般来说词的句意是以韵为单位的，如李清照的《声声慢》：
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
所以作词时一般当以一韵或两韵来考虑表达一个意思，而它是相对完整的。在这一韵里，它由一个或数个意象组成；由数个意象合成一个意群。一首词就是由若干意群组织的。
（六）虚字：将意象或意群粘连起来的是虚字，如任、看、正、待、乍、怕、总、问、爱、奈、以、但、料、想、更、算、见、怅、早、尽、嗟、凭、叹、将、应、若、莫、念、共、甚。它们或作领字或表示词意转折。词中善用虚字，可使意脉贯连，词意空灵，摇曳多姿。柳永的《八声甘州》一词中使用了“对”、“渐”、“叹”、“想”等虚字，体现了谨严的章法，成为典范之作。
（七）对偶：词中用对偶之处，词谱未作说明。作者须参究词谱所录范作，注意辨识对偶之处。凡宜用对偶之句，遵照一般对联规则即可。
（八）修改：初稿写成后，比照词谱核对，凡不合声韵之处必须改动；检查有无重复的字和词语，尽可能换掉重复的字；表情达意不恰当之处，重新改写或调整；某些词语显得粗糙、俗气、生硬，须斟酌改动，修饰润色。
初学者应严守规范的方法，待到熟练时便可获得创作的自由了。
