胸中寓峰岳，笔下涌波澜 — 王海亮诗读感

王海亮

　　文似看山不喜平。文章是这样，诗词也是这样。善诗，即是善造境造山。为文又有重风骨之说，宋人孔平仲论文章得失时曾说“许景先之文，如丰肌腻理，虽穠华可爱而微少风骨”。

　　王海亮是河北人。河北古称“燕赵”，文学史上的“燕赵风骨”出于这里。燕赵之地，历代列国纵横，征战割据，故人士多有悲壮之风。此风见诸文人文学，或有登台时的怆然泪下；或有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲歌；或有风神健拔、意气骏爽的精神底气；或把酒临风，恣意今古人事；汪洋；或登临傲啸，俯仰山水而寄托幽怀；或愤怼书剑，化飘零身世为物象寂寥。

　　虽然生长在和平环境里，作为河北诗人，受燕赵风骨熏陶，海亮诗中自有其硬朗基因。时代不同，他不可能生造古代环境而“慷慨悲壮”，但风骨是内在的东西，如春芽出土，总是要表达出来的。这风骨怎么表达体现，读海亮诗，可以看出他善于在诗中“抓住反差，驾驭矛盾”，通过这一过程，达到了诗意的和谐与诗风的峥嵘。所谓平实中见厚重，不动声色中见波澜。

　　文似看山不喜平，我们且看海亮如何造“山”。

　　用“反差”法造山。反差有多个角度。如《陈子昂读书台远眺》，是用时世的反差构图法：“踏遍烟尘识此雄，高台一上尽春风。悠悠天地来还去，独有涪江绕射洪。”陈子昂是初唐诗文革新人物之一。射洪（今属四川）人。陈子昂读书台即在此。陈子昂诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力，人们耳熟能详的有《登幽州如歌》。他24岁举进士，后被迫害冤死狱中，死时年仅41岁。海亮此诗中的“高台一上尽春风”，用今日之景反衬陈子昂所处的时世和他个人的遭遇，不动声色却尽显内在张力。这也是表与里的对立统一。写诗如写字，有时意即可，不必笔到。而《锦里夜游》是用“境、情”构图的反差：“遥接银河灿若流，华灯翠袖舞温柔。隔墙蓦听风吹雨，昭烈高坟近武侯。”华灯如银河，舞袖正温柔，前二句何其华丽香腻，往下，诗笔突转，“隔墙蓦听风吹雨”，原来“昭烈（刘备谥号昭烈帝）高坟近武侯”。强烈的矛盾和冲突，精警之意不言而喻。

　　用“对比”法，在动与静中见“山”。对比的范畴很多，阴与阳、动与静、焦与润，不胜枚举。不管有多少相对的物事，要在能把他在一首诗中“统一”起来，用山之峰水之波来体现诗思。我们看他如何写春节：“昨夜烟花似锦团，红包分处许平安。隔窗闲看鹅毛雪，领略春风又一年。”作品形象生动，新事入诗甚为熨帖。平静的叙述中见希冀。这是物动与心静的对比。物之象、人之情，相得益彰。或者再往深处探究一层，诗中的物象，是动中有静，心境却是静中有动了。而在《菩萨蛮丙申秋过京华小饮》中，海亮则是把人情与天情作为一对范畴来对比了。人潮倾泄江河水，高楼鳞次无言语。大道是长安，云翻天外天。    夕阳燃火炬，秋色容情绪。圆月夜空悬，寒星应未眠。人的情绪是不是“夕阳燃火炬”的颜色？是人“未眠”还是寒星“末眠”？

　　或化峻拔为平和或化平易为激越，于转换中见“山”。如《蒲松龄》：“仙佛茫茫岂易成，人间冷暖待谁烹。千重变幻托狐鬼，几许悲欣补太平。青史文章原有异，聊斋花草自多情。深灯浅照昏黄夜，一笑还看百相生。”这首七律前二联，万般感慨，后二联归于境情清寥。再如《丙申暮春感事》：“莫听风雨上高楼，百计留春不自由。彻地流沙沉幻羽，悬空冷月印明眸。悲心苦似沧溟水，世态薄如蝉翼秋。大化同归情未了，莽原独看野云浮。”这首七律以沉著为意起笔，色暗力沉，颈联尤其沉重。诗到后半，感慨强烈，主人既想“大化同归”却“情未了”，故“莽原独看野云浮”。这两个七律，若以书法视之，用墨都枯，而运笔，则前一首是顺锋后一首是逆锋了。

　　造山没有模式。海亮心中有“山”，为诗时各种造山途径自然会来于笔下。

　　“高楼春色正迷茫，千载伤心一苇杭。谁念乾坤浮永夜，独镌风雨到斜阳。悲怀易下民生泪，文字难除天地霜。展卷每怜敲瘦骨，铿然逸响久低昂。”（《丙申春日读杜诗》）海亮的诗，大多象这首七律，高远气象已具，风骨初见。对此，应该高兴，然而又觉得还有些希冀，望海亮的诗，在富有质感、敲起来有金属声的基础上，再来一点细腻一点丰腴，有骨有肉，岂不妙哉。

　　注：本文摘自中华诗词杂志公众号，作者：潘泓。