跟苏东坡学作词

　　在我国词史上，苏轼是豪放派的开创人，在他之前的北宋词坛上，婉约派占统治地位，内容大都是男欢女爱，离愁别恨，流连光景，风格婉曲缠绵，未能跳出词为“艳科”即专写男女之情的樊篱。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现了世间万物抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、意境、形式、音律、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位。

　　一、苏词“以诗为词”

　　苏轼词的突出特点是“以诗为词”，他“以词的躯壳而赋予诗的神气”。“以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”，简单说来，就是用写诗的方法写词，把诗的题材、形象、意境、创作方法尽情入词，使词“诗”化成为新的独立词体。

　　历来，人们对诗与词的区别，有所谓“诗庄词媚”：诗言志，词寄情，诗为“正道”，词为“艳科”的说法。词只是表现男女恋情，离愁别恨或充当歌舞宴席上娱宾工具的艺术形式而已，是不登大雅之堂的。久而久之，这种观点自晚唐五代的“花间派”词作流行以来，数百年间逐渐演化成一种程式化的专写艳情的绮靡陈腐的格套。此即所谓“艳科”词。到了北宋初年，词体便由于题材、内容的雷同和狭窄而走向了衰落。此时，苏轼毅然举起了“有为而作”的大旗，把诗文革新运动的精神推进到词的领域中去，提出了“以诗为词”的主张，从而打开了一个崭新的局面。“指出向上一路，新天下耳目”（王灼《碧鸡漫志》）。苏轼对旧词体的改造并不是随心所欲的，他对诗词的关系有一个十分精辟而符合艺术规律的看法，即认为诗、词原是共源而分派，异曲同工的；词不过是“长短句诗”而已。苏轼从理论上提倡词在表现深厚的情感内容，要有高远的立意和阔大的境界。他的词学理想是推赏唐诗的气象和境界。苏轼用唐诗之审美标准以衡词，其用意自然是希望宋之小词能具有唐诗高华浑厚之美，正是他一贯的“以诗为词”观念的体现。

　　他还明确指出：“清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，刮发幽翳，微词宛转，盖诗之裔。”（《祭张子野文》）这就是说，词只是诗的“后裔”，词即是诗。在他看来，词之于诗，既是相对诗的不同文艺体裁，又是诗的产物，更是诗人不同创造形态的创造物。即：词来源于诗，与诗同质异体。“以诗为词”是苏轼的词学本体论。在苏轼看来，词在本质上可以同诗一样，表现了主体的情性襟袍，可以抒写人生之遭遇，反映社会的盛衰和历史的浮沉；可以像诗一样有山光水色般的清丽，又可以如唐诗般的高华悲怆，气象恢宏可以有铁马金戈、鼓角齐鸣的壮观，更可以有天风海涛浩浩荡荡的气势。可见，苏轼“以诗为词”的理论，旨在呼应自己为词拓境千里的创作实践，为词注入强烈的主体生命意识，突出表现了抒情主题的个性风貌，扩大词的文学的抒情功能，把小词的艳科小道的品质地位提到诗的地位上来。

　　苏轼注重以词陶写性情，是其倡导词的诗化的一个重要内容。他把士大夫的情性志趣与市民喜好的通俗文艺形式结合到一起，注入词中，改变了五代以来词所缘之情多的相思眷恋的狭隘性，开拓了词的抒情功能，予词以诗的清高，提高了词的品位，也增强了词的生命力。在《江城子·密州出猎》中作者熔铸了磅礴的诗的意境和诗的气韵，令人耳目一新，心胸振奋，全词如下：

　　老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

　　酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐！会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

　　在词的上阕写围猎场面，渲染出词人的外在“狂”态，特别是“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”。词人与孙权相比，用典自然。这里更含蓄显现出他勇武胆壮和有所作为的品格，从而使词充满了诗的豪情，诗的韵致。词的下阕则写作者内在“狂”态，结语表现作者要求保卫边疆，为国效命的决心。

　　二、苏词内容的复杂性与其政治生涯、人生的遭遇有关

　　苏轼的一生升沉不定，备历险难。他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，耿直敢言，黑白分明，内外如一，而生活于派系倾轧严重朝政反复无常的北宋后期，仍要激流勇进，卓然自立，无可避免会受到他人的排挤。同时，也遭受了非常多的毁谤和打击。但他始终保持着对人生和美好事物的追求。他重视文章的社会功能，强调着文要“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的现实文风。所谓“言必中当世之过”就是要言之有物，避免“未有甚得于中而张其外”（《李方叔书》）。他还要求文学创作要反映人民疾苦“伫立望原野，悲歌为黎元”（《十月十八日蔡州道上遇雪次子由韵二首》），这又使他的现实精神具有了强烈的人民性。在他的词中，可以看到他抒写人生之遭遇，反映社会的盛衰，历史沉浮，山川之秀美等方面的作品。

　　苏词的内容把他的政治生涯，人生的遭遇揉合在一起，含有广阔的生活内容，丰富多彩的知识，形象鲜明生动。今存苏轼词集表明，他从通判杭州时才开始填词。这时期的词作虽然还未形成豪放词风，但已有明显的“以诗为词”的倾向，一定程度上打破了“诗庄词媚”的传统界限。如记游的《行香子》写浙江桐庐七里濑“重重似画，曲曲如屏”的景色，观潮的《瑞鹧鸪》写钱塘弄潮儿搏击江潮的习俗，抒写乡情的《卜算子》，感慨身世的《南歌子》，苏轼都用诗歌的意境和语言来填词。每首词的词牌之下差不多都有说明题材或主题的副题，这也是婉约派词很少有的作法。

　　苏轼的词不达意在密州时期有重大的发展，初步形成了豪放词风，为词的发展开辟了新的道路。内容以抒发自己报国杀敌的志向，昂扬乐观、充满敌忾情绪的作品为主，同时部分作品还深入探索人生哲理。《江城子.密州出猎》和《水调歌头》（明月几时有）等就是代表作品。在《江城子》（老夫聊发少年狂）中，作者借习武出猎抒发了自己报国杀敌的志向，但由于朝庭内部剧烈的明争暗斗，迫使他离京外任，“书剑报国”的壮志难酬，从而在他内心兴起迟暮的苦闷和牢骚，在词的前半阕中，作者以三国时孙权自况，极言出猎的壮观。后半阕又以汉文帝时魏尚自比，显示自己希望能得到朝庭的信任和重任，以效力疆场，实现自己抗击侵扰之敌的宿愿。苏轼的这首豪放词，是当时以草新政治为主要特征的时代精神的曲折反映，他以敏锐的时代感和富于开拓的创造精神，使其词在脉脉柔情的传统词风中，敲响了慷慨激越，纵横奔放的豪迈鼓乐，从而解放了词体，扩大了词的创作意境。赋予词以新的思想和生命。

　　同时，苏词的部份作品还深入探索人生哲理。如《水调歌头》（明月几时有）,作者咏月而兼怀人，抒写了作者对人生的感慨和对亲人的思念，表现出作者对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。上片写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心出世与人生的矛盾和自我解脱的感情变化过程。它主要抒发作者“身在江海上，心居冬魏阙之下”（《庄子让王》）的政治感慨，认为“天上宫阙”象征朝庭，作者关心朝中的情况，想要回到朝中做官，但又深感党争倾轧激烈而难以穷身，觉得还是地方官好，给人一种进退两难的悲伤之感。下片写对月怀人，作者对苏辙手足之情甚好，由圆月联想到亲人不能团圆，抒发了对兄弟的深切怀念。作者由月到人，由古到今，将物理的变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具哲理意味的解释。在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟”。作者表现的情感有些压抑，但境界开阔高远，基调是积极乐观的。全词在叙事，抒情与议论的结合描写中，有对现实迫害的愤慨与藐视，有对人生的执着，有对人生哲理的议论，有对弟弟的深切怀念。现实的迫害使它产生出世之想，而这种想法是暂时的，一刹那的，他的执着人生，热爱现实，对现实的热切希望战胜一切。同时在这首词中，也流露出一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤，表现了一种对人生社会的怀疑情绪。尽管如此，但词的境界廓大明朗，这在一些婉约派作家所写的秋词中是罕见的。胡仔曾说“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”从词的开创性来说，这话并不过分。

　　苏轼是位富有独创性的作家，他在徐州时期的词作又有新的开拓，成为文人词中第一个写农村题材的词人。在他以前的文人词中，有时也偶有农村题材的作品，但那里的渔夫、浣女、莲娃实际上是隐士的化身或浸透文人情趣的民间仕女。苏轼的这类词却呈现出有泥土气息的乡村风光。这是他所开创的豪放词派的一个重要成果。元丰元年，徐州春旱严重，苏轼作为一州之长照例去石潭求雨，不久竟然得雨，他又照例去谢雨。在归途中，目睹农村中得雨后的欢乐景象，一连写了五首《浣溪沙》。试看其中的第三、四首：

　　麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香！隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麦软饥肠。问言豆叶几时黄？

　　簌簌衣巾落枣花。村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴谩思茶。敲门试问野人家。

　　词中写的是雨后初夏麦收时节的农村风光，活象一幅生意盎然的风土画。其中虽也不免渗入诗人的情趣，象他自己所说的“使君元是此中人”，但写得淳朴、亲切，兴会无穷。在《天》中，林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨晚三更雨，又得浮生一日凉。作者用白描的手法刻画秋日农村景象，鲜明行动，历历如见。上片四句分别取四组景象，远景近景相同，听觉视觉互用，动态静态结合。宛如一幅幅变动的图画。下片写人的活动和感受，表现词人对生活的热爱。

　　抒写政治挫折后的人生感慨是苏轼黄州时期诗歌的主要内容，进一步发展诗词内容相通的趋向。元丰五年，苏轼在黄州写的（念奴娇《赤壁怀古》），从中揭示了作者无限不得志的心情，透露出欣羡古人，渴望建立功业的心情。全词如下：

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　　作者面对长江抒发感概，喟叹人生的短暂，长江之无穷尽，无数的历史事件和人物的变化象波浪所淘汰一样，已经无影无踪了。人物虽已成为过去，但他们留给后人的遗迹，他们的功业却仍然留在人间，作者以“怀古”点题。前三句给我们呈现出一幅雄浑壮美的图画。作者面对祖国大好河山。同时想起历史上出现的悲壮场面，古今人事的变化。更感到时不待人，而此时自己不能成就事业，发出了人生短暂的叹息。

　　又到汴京做官时，苏词少豪放旷远之作，转向抒情的细腻委婉。《水龙吟。次韵章质夫杨花词》就是有代表性的婉约作品：

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是：无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是：离人泪。

　　全词以杨花比思妇，字字摹写杨花之状，又处处曲尽思妇之情。物和人两者若即若离，不即不离，把思妇的满腔哀怨，借杨花渲染得淋漓尽致。赋物还是为了言情。

　　苏轼四任知州，常写到入仕和退隐的思想矛盾。如《好事近。西湖夜归》：

　　湖上雨晴时，秋水半篙初没。朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。醉中吹堕白纶巾，溪风漾流月。独棹小舟归去，任烟波摇兀。

　　字里行间，跳动的是一颗摆脱世务、放情山水的心灵。

　　再贬惠州、儋州，苏词以抒写谪居时的矛盾心情为主，有时旷达，有时又不免苦闷，表现了一个封建时代政治失意者的精神面貌。《减字木兰花。己卯儋耳春词》说：

　　春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

　　全词用了七个“春”字，春耕开始，春酒醉人；桃花、杨花，红白相照，突出了海南绚丽的春色和充满生命力的大自然，使诗人不禁忘记身贬天涯了。

　　三、苏词风格的多样性

　　苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩，横竖烂漫。他的词同他的诗文一样，往往以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格同秀共荣的局面。

　　在《水调歌头》（明月几时有）中，全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴睛圆缺”的探索。体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄键，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩，“使人登高望举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外“（胡寅《酒边词序》）。词上片全为写景，因景抒情，因月及人。现实的黑暗使作者要离开现实。幻想游仙天上，但又不能忘却现实，并用“起舞弄清影”来安慰自己。下片由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神，在最后“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此至古难全”作者从自然现象中找到解答。想到这里，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了乐观，达的胸襟。此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。再如（《念奴娇》）赤壁怀古），词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”作者以咏叹式的句法写景双写情，境界阔大，感情深，又点人物和时代，写得概括而有气势。接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场的自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现构成浓厚的环境气氛。下片以“遥想”由景物转入古代英雄，行动地描绘了赤壁大战的场面，而“小乔初嫁”，“羽扇纶巾”、“谈笑间”的具体细致描写，十分鲜明而突出地刻画了周郎之“雄姿英发”的形象，全词意境开阔气势，其风格可用“豪放”和“高旷”亚形容，但结尾结来在“人生如梦”低沉音调上，形成豪放而沉郁的风格。这是苏轼在遭受了“乌台诗案“打击之后的抒怀之作，借赤壁的雄奇景色。历史英雄的丰功伟绩抒发其功业无成的感慨。

　　苏轼在写恋情，伤感的词，则委婉而细密，如悼念之作《江城子》(十年生死两茫茫），诗人用朴实无华近似白话的言词为患难相知的亡妻王弗而作，表达满腔的哀思，文意凄美，充满荡气回肠的音律。写实情真，记梦意深，虚实结合，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。“不”初看时自相矛盾，仔细领会,却是诗人更深一层的情怀，说不思量，即是思量。因为这种思念既是一种有意识的每时每刻的思念，又是一种难以中断的无意识的思念，后句中“相逢不识”的遗恨，更多的则是诗人回首往事、倍觉辛酸的感叹。苏门六君子之一的陈师道就曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词，确实看到他字字浸着血泪，听到诗人锥心袭肺的恸哭之声。而另一首《卜算子》：缺月挂疏桐，漏断人初静。淮见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回来，有恨无人省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独，迷惘的心境和孤高不屈的态度。写得幽深清绝，每个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤。再如（《水龙吟》）似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的扬花相互映衬，层层渲染一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。还有一些写日常琐事杂感或田园风情，生活习俗的小词，则清新、淳朴、风趣轻松，像《完溪沙》第一首：“麻叶层层苟叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麦软饥物，问言豆叶几时黄？”上片三句，每句看出一初夏乡村的特征性事物，写作者一路行来的所见所闻的景象。首句以层层叠叠的茂叶，构成初夏世界的基本色调。热烈而又沉静，以作物的茂盛衬托出农村的生机，而二三句则写乡村的气息人情。下片则写作者以太守的身份寻访农家，垂询田叟，亲切如话家常。全词散发着浓郁的生活气息。而在组词二首中，写村女相拥观使君，有“旋抹红妆看使君，三三五五棘蓠门，相排踏破倩罗裙”亦写尽农家女子的情态，尽现给我们一种淳朴天然之美，以历来词中绮罗脂粉的女性世界增添另一种色彩。苏轼词的婉约就是这样的，虽缠绵但少有哀怨，清新淡雅。读来丝丝绵绵，让你觉得柔肠百转，但又心情舒畅；偶有哀伤，但转而又心情回转，似乎总有种置身物外的超然之感，我想这与作者的思想应该有很大关系吧。

　　四、形式、音律上的突破

　　词原是配合音乐歌唱的，它的格律有时比律诗还严。婉约派的词论总是强调合乐、可歌。不仅分平仄，而且分“五音”、“五声”、“六律”、“清浊轻重”，而苏词则突破了格律的要求。苏词不达意善于用长短句的错落形式，造成有韵律的节奏，用字造成句也力求铿锵响亮。具有很好的音乐效果。

　　苏轼的词在词史上有着特殊的地位。他扩大词境，改变词风，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……空前大了词的创作视野，词到他手中，确实做到了“无意不可入，无事不可言”。苏轼开创了词作的新阶段，特别是开创了豪放词有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，而影响了以后许多词人的创作。他的词反映了北宋时期一个包罗万象、内涵丰富的文化现象。读他的词我们可以领略一个时代的风貌。所以，苏词堪称为我国文学史上的一块丰碑。